El cine oriental

Este es, sin duda, un cine muy diferente al que conocemos aquí, en occidente, un cine lleno de duro realismo que muchas veces es convertido en fantasía, mundos exóticos y personajes enigmáticos...
Se trata de un cine que nace de una concepción del mundo todavía ajena para muchos de nosotros, es una forma de ver el cine distinta a la nuestra , desde un punto de vista completamente incomparable, enmarcando todo tipo de sensaciones y pasiones en un cuadro de espiritualidad que va más allá de lo humano. Cada país tiene su estilo cinematográfico, cada país tiene su forma de contar las cosas en la pantalla grande y estos estilos no pasan desapercibidos.

Ejerce sobre mí una fascinación casi inexplicable. Los orientales, tanto chinos como japoneses, tienen un sistema de valores que nos suele dejar perplejos, todo queda plasmado en su forma de filmar, en lo que sus cámaras muestran. Cada vez que veo una película oriental, tengo que volver a verla, contiene tanto tipo de detalles que me resulta imposible en una sola vez darme cuenta de estos. Me hace sentir cosas que jamás el cine occidental logró. Esa es para mi la diferencia princial entre el cine como arte y el cine del entretenimiento.

Tras ver una película americana (comercial), siento que a este cine le falta imaginación, argumentación, y me atrevería a decir que inteligencia. Deberían fijarse en el cine oriental al que le sobra innovación, sensualidad, talento y agudeza, incluso en aquellas películas en las que gobierna el silencio.

Podíamos decir, que últimamente, muchas de las mejores películas provienen de países asiáticos. Estos países han hecho de vanguardia, innovando constantemente y creando categorías y subcategorías con grandísimos directores en una industria que no deja de crecer. Se distingue el talento a la hora de dirigir una película, dándole valor a la belleza estética por sí misma. Este tipo de cine (dentro del cual hay diferentes tipos...valga la redundancia), está triunfando en muchísimos festivales, y más que triunfar, está arrasando...

Unos de los mejores directores que me han conquistado son: Takashi Miike, Takeshi Kitano, Wong Kar Wai, Stephen Chow, Park Chan-wook, Kim Ki-duk, entre otros.

Hay que mencionar el choque existente entre el erotismo del cine oriental y la censura de China, que tiene un régimen extremo, no solo en lo artístico sino también en lo político. La "Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión" de China ha promulgado una regulación que parece estar totalmente en contra del erostismo...:

• Revocarán las licencias a los estudios si producen películas con contenido sexual.
• Prohíbe las películas eróticas en los festivales nacionales.

• Impide a directores y actores que participen en ese tipo de filmes, castigando a quien lo incumpla con hasta cinco años de inhabilitación.
• También se restringirá la aparición en las películas de diálogos vulgares, canciones sucias y ciertos efectos de sonido.

Con esto, les están rebajando, o nos están rebajando a todos la posibilidad de disfrutar del buen cine,... maldita China! Es muy difícil imaginarse determinadas películas sin ese contenido sexual sugerido, y a veces explícito, en el que se juega con la música, los colores, los planos,...

Me gustaría destacar a Wong Kar-Wai, del cual admiro tantas películas, y tanto ingenio. Lo considero un gran director de culto que ha conseguido mediante su trabajo armonizar las transgresiones del cine moderno con el espíritu clásico. En la película "2046", logra que la belleza rebose junto con el erotismo y lo romántico. Son historias de una sexualidad intensa, poderosa, omnipresente. Hay sexo en cada momento, en cada una de las miradas. El hechizo y la insinuación del cuerpo. De cada una de sus partes.

Todo amante del cine que se interese por el oriental, que empiece descubriéndolo, llegará a apasionarse por este paraíso, a ser cautivado por el mismo. Por eso animo a todos aquellos que todavía no se hayan decidido o no les haya convencido, a que lo intenten, porque no hay nada igual.





¿Por qué película asiática votaríais vosotros? ¿Y por qué director?

Blaxploitation

Blaxploitation fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afro-americana como protagonista principal y que consistió en un Boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época. La escena clásica del blaxploitation es la persecución de coches por la ciudad de Detroit con música funk de fondo.

Esta década dorada del cine afro-americano es el fruto de un crecimiento progresivo tanto del público como de los artistas de raza negra en Estados Unidos. Hasta los años 1950, las películas hechas por negros y para negros estaban relegadas a una especie de ghetto cinematográfico que recibió el nombre de race movies. Ya en los años 1950, la indústria permite a algunos actores negros alguna pequeña incursión en sus filmes, casi siempre en papeles secundarios. Uno de los actores más célebres de esta época fue Sidney Poitier.

Una década más tarde, los movimientos sociales de raza negra, capitaneados primero por los Black Power y a mediados de los 60's por los Black Panthers, fueron generando un hervidero cultural que se convertiría en el caldo de cultivo de blaxploitation. Algunos novelistas de raza negra criticaron abiertamente los métodos violentos de estos grupos, pariodiándolos e ironizando sobre ellos, de manera que por primera vez la cultura afro-americana se rebatía a sí misma.

En este contexto, en 1970 fue llevada al cine la novela Cottom Comes de Chester Himes, de la mano de Ossie Davis. Una historia ambientada en el Harlem, protagonizada por actores negros y con una banda sonora de funk-soul. Éste sería el embrión de la que sería la obra destinada a dar el pistoletazo de salida definitiva al género: Shaft (Gordon Parks, 1971). En ella, un apuesto y viril detective interpretado por Richard Roundtree recorría las calles del Harlem buscando a la hija de un conocido capo local, tarea para la cual, por otra parte, no renunciaba a emplear los métodos más expeditivos. En ésta se asentaban ya todas las características, que más tarde se convertirían en tópicos, del género. Pelos a lo afro, gafas inmensas y pantalones acampanados. Aún así, en ella todavía no aperecía la que sería más adelante la musa absoluta del blaxpoitation, Pam Grier, la protagonista de Jackie Brown, una película de Tarantino.

Cine Independiente Vs Cine Hollywoodiense

A continuación os mostraremos algunas características que os permitirán difernciar al cine independiente del cine más comercial.

Mientras que las grandes compañías destinan un elevado porcentaje a la contratación de famosos actores y directores, los pequeños estudios no pueden permitirse, en la mayoría de las ocasiones, contar con rostros conocidos para sus castings. En la misma medida influye en los gastos en contratación de grandes escenarios, así como poderosos decorados y costosas postproducciones digitales.
Se puede decir también que en el cine independiente, priman las historias frente a los efectos especiales y los rostros desconocidos frente a los grandes actores consagrados. El cine independiente deja de lado las grandes historias para centrarse en contar historias más reales y cercanas al público, refleja estilos de vida, es rebelde y crítico con la sociedad; sus historias suelen ser drámaticas. Es un cine provocador e inteligente.

En cambio, el cine comercial, o cine de los grandes estudios de Hollywood, su temática está pensada para evadirse de la realidad, en este caso este tipo de cine está más pensado en el espectáculo que en el cine como tal.Su lenguaje suele ser simple, es un tipo de cine para no pensar. Es decir, en Hollywood predomina la accción, las catástrofes, las recreaciones del mundo del cómic, sobre todo la ciencia fición. Y aunque Hollywood se gasta inmensas fortunas en contratar a grandes estrellas del celuloide, esto no quiere decir que las películas sean mejores. Está claro que para gustos hay colores... Pero ¿qué me decís de lo que se gastan en publicidad? Además esta industria sólo trabaja con películas taquilleras, indiferentemente de que sean buenas o malas ( que hay que reconocer que también hay películas buenas en el cine comercial)

Dogma95

Dogma95 es un colectivo de cineastas daneses ( Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen) fundado en Copenhague en 1995. Su objetivo principal era realizar películas sencillas, sin post-producción, para centrarse principalmente en la trama y en el desarrollo de los personajes. El Dogma 95 surge como una respuesta al cine comercial de Hollywood, que cada vez se preocupa más por los efectos de la post-producción que por el desarrollo y la comprensión del guión.
Estos cineastas daneses desarrollan en 1995 un manifiesto del Dogma, en el que se comprometen a realizar películas que respetaran una serie de reglas creadas por ellos mismos. Este era su manifiesto, o como ellos lo llamaban, su Voto de Castidad:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (a no ser que sea un elemento concreto para la historia)
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa.
3. La cámara debe sostenerse en la mano.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada.
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc.,)
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

En un primer momento, esta forma de hacer cine, no tenía ninguna intención de convertirse en la competencia del cine más comercial, aunque pronto comenzó a recaudar bastante dinero en las salas de cine. A partir de este momento surge un auge del Dogma, sobre todo cineastas jóvenes, deseosos de éxito y con pocos recursos para producir películas que empezaron a ver al Dogma 95 como una posibilidad. Aunque también hay que decir, que por lo rígidas que son sus normas, muchas películas de estas jóvenes promesas no pudieron pasar a formar parte de Dogma95. (Como curiosidad, decir que El Proyecto de la Bruja de Blair, no se pudo clasificar como cine Dogma debido a que no lograba cumplir con el punto 8, ya que esta película era de terror).
También añadir que el cine Dogma tiene una ligera aproximación con el cine documental; sus películas tratan normalmente aspectos relacionados con la vida real.
En la actualidad, existen alrededor de 170 películas reconocidas como parte del Dogma 95, que se caracterizan por tener un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y un número de matrícula.

El cine independiente y la realidad

El cine independiente representa una liberación con respecto al mundo del consumo. Las estructuras y tiempos narrativos, los temas que se abordan, la técnica cinematográfica, la utilización de distintos recursos en cuanto a la puesta en escena y el comportamiento de los actores, comprende, como una totalidad, una ruptura con el cine comercial. Mucha gente puede calificar a este tipo de cine como lento o aburrido por sus largos silencios, a veces ausencia de diálogos. En cine independienta existe una línea muy fina entre la realidad y la ficción.
Los bajos presupuestos a la hora de realizar las obras muchas veces obligan a los realizadores a utilizar elementos de la realidad. Nos llama la atención la particular forma de filmar, cámara movediza en mano y desplazándose por los alrededores de los sucesos, otorga un efecto de realidad que no se logra en el cine comercial. La imagen movediza y espontánea inserta al espectador dentro de la obra, como si fuera incluso un personaje más que está participando de la acción, aunque de manera contemplativa. Este es uno de los logros más elevados del cine independiente en su conjunto: el acto espontáneo de filmar, de atrapar a las personas siendo reales y no actores, haciendo énfasis en situaciones naturales y mundanas que representen la realidad de los personajes en su máxima expresión. No fragmentos de una historia de ficción, sino fragmentos de la realidad. Cámara en mano, planos largos y silenciosos, ausencia de música en momentos particulares, poca edición y cambios de plano, todo esto en su conjunto logra colocar al espectador en un mundo real, donde los sucesos no se desarrollan como fotografías que cambian repentinamente, sino donde los ojos de la cámara se mantienen bien abiertos y captan los momentos como realmente son, largos, ininterrumpidos, a veces tediosos, angustiantes.

The key to reserva

Con la intención de renovar completamente la imágen de la marca, Freixenet ha contratado los servicios de uno de los mejores directores de la actualidad, el ya clásico Martin Scorsese. Con las únicas condiciones de no irse por sus cerros habituales y de no mostrar las famosas “burbujas de Freixenet”, Martin Scorsese se vio libre de hacer lo que le vino en gana. El resultado es todo un homenaje a ese otro gran maestro que fue Alfred Hitchcock.

Scorsese, en su propósito por salvaguardar el patrimonio cinematográfico, ha decidido rodar los restos de un proyecto perdido del maestro del suspense, una película destinada a llamarse ‘The Key To Reserva’ (La Clave Reserva). Siguiendo este ejercicio de metacine, Scorsese recrea a la perfección el estilo Hitchcock y se permite una broma final digna de aplauso.

¿Qué opinión tenéis de este corto? ¿Qué director os gustaría para el próximo corto de Friexenet? Tarantino podría estar muy bien, aunque tal vez sería algo violento para la Navidad, aunque, ¿quién no ha visto "Pesadilla antes de Navidad"?

Características

Mientras las películas convencionales, nos muestran situaciones idílicas de la vida, en el cine independiente (también llamado de clase B), se abordan otro tipo de temas como la homosexualidad, la prostitución o las drogas. El cine independiente es un cine más cercano al público, intenta ser objetivo con el espectador, aunque ya a estas alturas todos sabemos que esa objetividad no existe. Ahora os mostraremos una serie de características esenciales para saber diferenciar a la perfección si una película es o no independiente:

1. Los actores: no existe una distinción clara sobre quién es el protagonista y quién el secundario.
2. El presupuesto de estas películas no suele sobrepasar los 100 millones de dólares, salvo algún caso excepcional.
3. Suelen ser películas con un marcado carácter progresista y liberal. Críticas contra el sistema establecido.
4. Importante también la forma de filmar la película, que parece que se sale de lo convencional, se usa mucho el teleobjetivo.
5. La música es otro factor a destacar: normalmente es también música independiente o se recuperan grandes éxitos antiguos.